《谁怕沃尔夫》
今年台湾国际艺术节与台北歌德学院合作，邀请到欧洲最具指标性德语剧院之一的苏黎世国家剧院，带来欧陆备受推崇的导演赫伯特．弗里兹最新创作，以浪漫乐奥地利作曲家雨果．沃尔夫为灵感，把音乐视为 剧场核心，结合声音与色彩，看似无厘头的风格化表演，却因视觉、听觉的感官无限放大，不只欢笑满屋，更在笑闹中颠覆人们对剧场的想像。
舞台是一个旋转舞台、一架钢琴与三面红黄蓝的大背板，建构出明亮鲜豔，极简又超现实的舞台视觉风格，似乎刻意向美国抽象表现主义巴尼特·纽曼著名作品《谁怕红黄蓝》致意，五光十色的舞台，搭配穿戴夸张又色彩缤纷的演员，用极富旋律节奏的表情与肢体，以及完美的歌声与音乐协奏，建构出这齣带点嬉闹疯狂又华丽的视觉音乐剧场。
《谁怕沃尔夫》剧中使用后浪漫时期音乐家雨果．沃尔夫的艺术歌曲。赫伯特．弗里兹特别添加爵士乐，动感流行，相互穿插。他强调于果沃．尔夫的歌曲有比较重的情绪在里面。所以在舞台上，放会旋转的红黄蓝三个面板，借由光的反射，可以营造出缤纷效果与情绪形成反差，重新赋予德国后浪漫时代音乐的定义。
这张图片是《谁怕沃尔夫》中的一个剧照，七位舞蹈演员穿着艳丽的衣服，舞台上置入可以自转的红、黄、蓝3个大面板，艳丽的衣服与舞台中的红，黄，蓝相互辉映，搭配戏谑的闹剧风格演出，如同魔术方块一般，带来以往德语戏剧不同的风貌。舞台整体感觉色彩十分绚丽。演员通过自己的表演，表现出了不同的性格特点，音乐与肢体语言搭配的恰到好处。
《谁怕沃尔夫》中的一个场景是台上的七位演员穿上了类似日本艺伎的服装，再搭配上夸张，搞怪的表演，加上搞笑的舞蹈，我觉得有一点讽刺的意味在其中。演员们在台上与观众互动频频，演员通过对不同的人物的性格的表现以及卖力的表演，配合着舞台的灯光音乐等，将《谁怕沃尔夫》诠释的恰到好处。
导演赫伯特．弗里兹，是柏林人民剧院演员出身，直到五十八岁才开始指导第一部剧场作品。导演手法以闹剧风格闻名，作品集聚娱乐性，与一贯重视文学性，便习惯表达深刻沉重主题的德语戏剧非常不同。近年来其作品，频频受邀着“德语戏剧风向标”之称的柏林戏剧节，给德语戏剧带来截然不同的气象。赫伯特．弗里兹认为演员要与音乐融为一体。靠肢体动作表演，而非倚靠台词的表演，如此更能打动人心，如同小丑默剧演出，让观众大笑之余，却能流出辛酸动人的眼泪。
“演员与音乐不能分开”是赫伯特．弗里兹的分享。当他在看剧本时，会边阅读文字边想象音乐“读起来要让自己感受到音乐”演出才能真正传达给观众，感动人心，让人快乐。因此赫伯特．弗里兹表示，他都会要求演员要用“音乐的角度”去思考每句台词及演出内容。相信正是这份认真的态度，《谁怕沃尔夫》才会如此的成功。
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