04105960-王晶-西洋美术史-《十月》

《十月》　

    谢尔盖·爱森斯坦，苏联导演，俄国电影之父、电影理论家。前苏联共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。1898年出生于俄罗斯帝国里加，，他是电影学中蒙太奇理论奠基人之一。世界电影的先驱，蒙太奇的发明者。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据J.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。25年中只完成七部电影，但将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。
       20世纪20~30年代为其创作高峰期，主要作品有《罢工》（Stachka，1925年）、《战舰波将金号》（Bronenosets Potyomkin，1925年）、《十月：震撼世界的十天》（Oktyabr，1927年）、《墨西哥万岁》（¡Que viva Mexico!，1932年）、《伊凡雷帝》（Ivan Groznyy）等。其理论著作有《蒙太奇》、《蒙太奇1938》、《垂直蒙太奇》、《杂耍蒙太奇》、《电影中的第四维》、《镜头以外》等。引起了长期的争论，对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。

《十月》剧情简介  

　  1927年，为纪念十月革命十周年而拍摄的纪录风格影片，片中群众角色很多为当时参与十月革命的工人和士兵，当时起义的领导之一Nikolai Podvolsky也参与演出一名布尔什维克（此公是十月革命十周年庆典组委会的主席，正是他向爱森斯坦委约了这部影片）。脚本参考了美国记者里德（John Reed）的新闻体纪实著作《震撼世界的十天》（Ten Days That Shook the World）。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。

    在20世纪20年代，对多数的苏联导演而言，剪辑是组织影片形式的主要方法，它的作用不只是在连续性系统中加强故事的发展。爱森斯坦早期的影片——《罢工》、《战舰波将金》、《十月》、《旧与新》。无不尝试以某些剪辑手法来组构一部影片。爱森斯坦不愿让剪辑技巧屈就于叙事，反而视影片为剪辑的产物。

    爱森斯坦反对连续性剪辑，而寻求并开发好莱坞所谓的不连续性剪辑；他经常通过设计、拍摄和剪辑，以期在镜头及场次间制造最大的冲击(collision)。因为他相信，只有这种冲突的处理方式可使观众也参与理解影片的过程。       

    爱森斯坦不愿受制于传统的戏剧束缚，因此他的电影自由游走于时空之间，形成的影像模式旨在刺激观众的感官、情绪及思想。在此以《十月》中的一个片段，简短地说明爱森斯坦如何运用不连续性的剪辑法。   

    总之，爱森斯坦的空间剪辑，也如同他的时间、图形剪辑，旨在形成相互关系、模拟及对照，进而诠释事件的涵义。这层诠释并非以告知方式传递给观众，而是在不连续性的剪辑中，迫使观众推敲出其中的关联。这个片段以及《十月》的其他部分，都显示除了传统的连续性剪辑法外，还有其他强有力的处理手法。