04105960-王晶-媒体与艺术-爱马仕“奇境漫步”展 年度最不可错过的艺术行走

爱马仕“奇境漫步”展 年度最不可错过的艺术行走

    爱马仕“奇境漫步”的从容步履，自2015年起，遍历伦敦、巴黎、迪拜和首尔后，于这个春日首次来到上海。即日起至5月28日，爱马仕将在上海当代艺术博物馆，诚邀所有人踏上一段充满诗意与奇思妙想的旅途，在漫步中邂逅与发现无限时空之美。在漫步的过程中，寻常的时间被赋予重要的美学留白，沉睡的感官世界被一一唤醒，迸发出无与伦比的巨大活力，滋养着美妙创意与灵感的诞生。

    爱马仕全球传播执行副总裁Charlotte David女士、爱马仕大中华区首席执行官 Luc Hennard先生、策展人Bruno Gaudichon先生与布景设计师Hubert le Gall先生及中国艺术家文那女士与上海当代艺术博物馆副馆长顾建军先生为展览开幕剪彩

    爱马仕"奇境漫步"的开幕之日，观展者纷纷拿出自己的手机记录下眼前的种种"奇遇"

19世纪的巴黎

    对巴黎人来说，漫步是一种发现快乐的生活方式。爱马仕“奇境漫步”展览不仅是2017年春日最美好的礼物，更是这个历史悠久的手工艺品牌用热情点燃创作，用创意启迪灵感的坚持。闲情漫步，这是爱马仕关于艺术、关于美的坚定许诺。

最后一间名为“家”的房间，为“奇境漫步”之旅画上了完美的句号。房间内的每一条路都将引领着回家之路。眼前是一座装饰华美、具有巴黎风格的动画效门，于戈﹒加托尼的黑白绘画在Sigmasix新媒体设计公司的倾力打造下美轮美奂地呈现。漫步者将通过这扇门踏上回家的归途。

漫步者们拿出手杖，于身边的平凡之中发现了非同凡响的惊喜

一扇装饰华美、极具巴黎格调的门

    漫步时常常经过敞开的窗户，又忍不住想去看看里面有什么。墙壁上开启的那扇硕大的落地窗户，让人想一探究竟。我们看到的是艺术家彼得·基恩和Piet.s0的装置艺术。这是一间俄罗斯流亡公主的客厅。旅行箱里装有公主收集来的那些充满魔力的物品，装点在她的私人空间内。我们可以发挥想象力，幻想着这些物品是如何在眼前再次焕发生机。参观展览时会有一柄特制的手杖，透过它，在房间里可以看到让·巴蒂斯特·马尔科的数字动画。

墙壁上开启的那扇硕大的落地窗户背后就正在发生着神奇的故事

    为了更好地在东方语境之中阐释“漫步”的真谛，纯粹地展示一段能够引起中国漫步者共鸣的旅程，本次爱马仕“奇境漫步”展览还特别邀请了中国年轻的女艺术家文那，为展览精心创作壁画《巴黎—上海》：在充满东方奇幻的画面之中，巴黎地铁仿佛被打上了特别的光彩，时尚世界的女孩们怀揣着欧洲的铃兰花，戴着夸张的头饰，携带地铁车票先后登场；手捧巴黎咖啡的印度湿婆，与爱上了甜甜圈的中国哪吒也相汇在这里；喜神，大力神，太阳神阿波罗在地铁上不拘一格地吃上了火锅；中国的巨灵神，泰国的神仙，非洲原始的部落族人也都不甘寂寞的挤上了这班热闹的列车……中西方文化在充满历史感的艺术涂鸦中和谐交融，浑然天成。年轻的艺术家透过充满生命力与张力的全新视角与表达方式，赋予漫步以自由游走的灵动巧思与大气磅礴。

艺术涂鸦被云雾缠绕交错，浑然一体，弥漫着荒诞怪异的气息，却别有一番独特韵味

中国街头艺术家文那在东方语境之中阐释"漫步"的真谛

    漫步巴黎常会遇见带顶棚的拱形走廊，两侧则是许多出售各种有趣物品的商铺。无论天气好坏，巴黎的拱形走廊都是令人向往的地方，也是漫步的理想场所。此处物品的有趣之处在于它们来自不同时代。如：古董店橱窗中的陈列品大多来自19世纪，出自埃米尔·爱马仕珍藏馆。而摆于宠物店橱窗中的现代物品则出自2006至2015年。旧物与现代物品在这座走廊中共存。这座走廊虽建于19世纪，却依然是当今巴黎人漫步的好去处。经过历史变迁更迭，巴黎的发展也日新月异，仍然保留着昔日之美。

两侧的商铺中陈列着各种奇妙而有趣的物品

巴黎走廊的瓷器店橱窗里，现实与梦境模糊了彼此的界限

    瓷器店里有大象，宠物店里有疯狂，最精彩的还是走廊里隐匿着的爱马仕的古董店

咖啡馆是巴黎风情漫步中不可或缺的一道城市风景。在“忘物咖啡馆”中，旧物安静地沐浴在斜射的光线中，仿佛邀约着一场与物主之间的时空对话。静心细观这些物品，欣赏让·巴蒂斯特·马尔科隐秘的数字动画和艺术家尼古拉·图尔特的影片，让我们全心沉浸在咖啡馆的独特氛围中。

　

街头的咖啡馆是漫步者雨中最佳的庇护所，被遗忘的零钱包、手镯、吊坠和药盒等旧物，安静地沐浴在斜射的光线中

天气是漫步不可或缺的调味剂，爱马仕Le Flâneur d’Hermès系列自行车斜靠在雨后的街角

    多变的天气是漫步过程中时常能遇到的小插曲，咖啡馆地板上的小水洼是艺术家尼古拉·图尔特名为“水洼”的数字艺术装置。水洼后摆放着一辆爱马仕自行车。巴黎人在漫步时，偶尔会骑自行车出游。为与“奇境漫步”展览的主题呼应，这辆自行车亦被命名为“漫步者”。

    穿过十字路口，再环顾四周，即可发现五颜六色的手提包无序地摆放在一根柱子里，这是巴黎街头常见的莫里斯广告柱，用来张贴广告。房间的另一特色是埃马纽埃尔·皮埃尔那富有想象力的音乐会海报和插画。昔日的似水年华与今日巴黎的新面貌跃然于插画之上。在“广场”中，用眼睛寻找时间的标志，街灯的灯泡被手表取而代之，而手表正是时间的刻度，漫步者们得以用眼睛寻找时间的标记。

环顾四周，五颜六色的爱马仕手提包无序地摆放在一根倒挂的广告柱里

    闲情漫步中，遇到十字路口是件很平常的事，可眼前的十字路口却着实与众不同。环顾四周，可以看到那些富有幽默感的交通标示，墙上出自爱马仕丝巾的图案则向我们展示了在漫步巴黎过程中可能会邂逅的各种景色。

墙上的长幅图画出自爱马仕2015春夏系列丝巾，勾勒出漫步巴黎的旅程中可能会邂逅的各式光景

    随即跃入眼帘的“衣橱”空间是巴黎福宝大道 24 号爱马仕专卖店的特别定制橱窗。一系列以漫步为灵感的杰作、爱马仕当代系列女士以及男士成衣与配饰陈列其中，幻化作每一位漫步者梦寐以求的神奇衣橱：衣履，丝巾，鞋履，在这不期而至的空间里，共同孕育成一份与众不同的优雅气氛，演奏出一曲此时无声胜有声的风格交响诗。用充满好奇的眼睛去发现，这正是我们“漫步”的目的所在。

呈现每一位漫步者梦寐以求的神奇衣橱

墙上的爱马仕壁纸提醒着我们两边的衣橱原为一体

墙上的马头图腾平添一分奇妙而不可言喻的神秘气息

    追随召唤，好奇心驱使着步伐穿越由幻想构筑的愿望丛林，旋即邂逅漫步的最佳伴侣——“手杖”。选料考究、功能各异的手杖们，记录了自19世纪以来行者的选择与漫步的变迁，现场更有特别制作的短片，邀请巴黎歌剧院的首席舞者以舞蹈为当代漫步者，生动地呈现各种手杖的使用方法，再现时光之中一段又一段都市人与城市的不解之缘，诠释在手杖的陪伴下，漫步者不断前行，收获优雅，追求自在的生活之美。

这些来自于19世纪法国和俄国的精致手杖均为埃米尔•爱马仕先生的私人珍藏

绿意环绕着的秘密，拿起漫步者手杖才能一窥究竟

“闲情漫步”房间作为爱马仕“奇境漫步”展览的起点，以18段拍摄于1800年至2011年间的视频跨越时光的美丽，浓缩了今昔巴黎。法国电影中热爱旅行的经典梦想家角色悉数登场，向中国都市旅人们发出了热情的邀请，“我们出发吧！”他们呼喊着，从此刻，前往梦寐以求的巴黎，拥抱属于巴黎的气度与文化精髓。

独具巴黎气质的探索之旅

    法国艺术家为展览呈现一系列行为艺术表演，用独特的肢体语言诠释漫步的真义

正值梦幻重生之时，在历史悠久的浪漫之都里随处可见正在建设的宽阔街道与高楼大厦，处处充满着勃勃生机与迷人魅力，等待人们去探索。以此为灵感，本次展览以匠心巧思构建11个独立而又融会贯通的空间，展出甄选自Émile Hermès珍藏系列、爱马仕档案馆系列以及当代系列作品，以纯粹法式精神，运用充满梦想与想象力的艺术装置与表现方式，潜入诗意栖居的深处，近距离感受时间的价值，分享每条街道每扇橱窗每件艺术品背后的不凡生命体验。

04105960-王晶-媒体与艺术-环境媒体广告创意解码

环境媒体广告创意解码

    随着城市经济的发展和媒介形态的不断变化，传统户外广告的局限性越来越明显，新兴的环境媒体广告以开放式的媒介环境、新颖独特的创意演绎广告主题受到人们的关注。本文通过分析环境媒体广告的内涵，深入探讨环境媒体广告的优势及创意方法，以期为其更具创造性地融入城市环境提供参考。

    随着城市经济的发展和广告传播环境的变化，受众对获取信息的方式更加积极和主动，传统户外广告单向传播的模式正面临着巨大的挑战。环境媒体广告是一种新兴的广告形式，以开放式的媒介环境演绎广告主题，使广告媒介与周围环境恰到好处的结合，凭借其新颖独特的表现形式，吸引了大众的目光。

一、环境媒体广告的内涵

    环境媒体（Ambient Media）又称外围广告媒体、周围环境媒体。2000年，“环境媒体”一词出现在英国著名的设计与创新奖D＆AD，将“环境媒体”作为一个奖项来进行评审。2003年，美国人马克·奥斯汀（Mark Austin）和吉姆·艾吉森（Jim Aitchison）在《Is Anybody Out There》一书中将环境媒体定义为：适合于传播广告信息的，可以用于书写、上色、悬挂的，任何你可以借用来传递品牌联系的东西。认为生活环境中的任何因素都可能成为广告的媒体，任何东西都可以用来承载广告，强调了环境媒体多样形式的特点。

    所谓环境媒体广告（Ambient Media Advertising）是指利用环境媒体而进行的广告活动、广告创意手段和广告行为。它借助创意内容、广告环境、发布媒介三者之间的联系，在产品特点和信息载体之间找到绝佳的创意点，将广告与周围环境有机地融合在一起，实现一种特有的视觉呈现或互动体验，最终达到良好的传播效果。

二、环境媒体广告的优势

1．创意新奇，吸引受众的眼球。俗话说“出奇才能制胜”，人们对新事物的好奇是与生俱来的。大街小巷里，静止不变或重复的户外广告形象总让人容易产生视觉上的审美疲劳。环境媒体广告突破了传统户外广告单一的平面化表现形式，通过新颖独特、生动活泼的表现形式，让受众产生出乎意料的惊喜，给人们高度紧张的生活带来乐趣。在图1中，Rimmel快干指甲油广告直接将凝固的指甲油造型投放在街头，生动形象地说明了速干的特性。

2．互动体验，增加与受众的联系。人是一个多感官接收器，通过感官的刺激获得信息，进而建立与外界的联系。城市中的户外广告纷繁众多、错综复杂，广告信息的强迫植入，使得受众早已产生麻木、排斥的心理。而环境媒体广告在注重视觉感官刺激的同时，更加注重情感体验和环境氛围的营造，受众在参与广告活动的过程中，可以发挥自己的主观能动性，将个人的生活经验、审美情趣融入其中，这样既拉近了受众和产品之间的联系，又给受众带来了深刻的体验。在图2中，荷兰某健身俱乐部将称重的磅秤和候车亭座椅进行结合，利用感应技术将候车座椅和广告牌进行连接，一旦人坐在椅子上，广告牌并直观显示出身体的重量。这种参与体验的方式，让受众在关注身体重量变化的同时，加深对广告产品的印象。

3．就景取材，与城市环境和谐共存。城市中的自然环境、生活环境以及公共设施等，既是城市环境的组成要素，也是环境媒体广告不可或缺的创意元素。传统户外广告过度追求商业价值而忽略了城市景观环境建设，而环境媒体广告充分利用城市环境中的各个要素及载体，使广告内容有效融入周边环境，与城市环境无缝对接、和谐共存。另外，传统户外广告通常需要工作人员定期维护，广告拆卸后还产生垃圾和废料，而环境媒体广告却可以在不破坏公共空间协调性的同时，有效进行广告宣传，不对环境产生任何影响。在图3中，Jeep汽车为了突显汽车底盘高，表达随遇而安的特点，将停车位线巧妙画在地面台阶上，以一种令人惊奇的方式融入城市环境。

4．媒介灵活多样，降低了广告成本。麦克·卢汉认为“媒介即讯息”。媒介是信息传达的渠道或载体，环境媒体广告依托灵活多变的根植环境，借助丰富的媒介载体，如斑马线、盲道、草地等，结合媒介的外观、形状、颜色、规模大小等特点进行创意表达，让媒介变成信息的一部分参与广告传播，使广告载体的平台价值得到空前发挥，从而降低了广告投放的成本。在图4中，佳洁士牙线广告——夹缝里的猪（Glide Dental Floss），在两栋相隔很近的建筑间夹入一只巨大的充气猪，以描绘肉丝夹在牙缝之间的感受，体现了牙线剔除残渣的功能。

三、环境媒体广告创意解码

    创意是一种新颖独特、别具一格的创造性思维活动。环境媒体广告创意的关键在于发掘产品属性与环境媒体之间的微妙关系，寻求传播环境和广告主题之间的关联性，与受众形成有效的沟通。环境媒体广告创意表现手法多样，主要有以下几种。

1．移花接木法。环境媒体创意可以说是一种“嫁接的艺术”，即根据广告主题，将多种表面毫不相关但具有内在联系的事物，和谐融洽地合并成一个新的整体，从而产生具有创造意义的形态。移花接木法不是简单的堆砌，它使原本平淡无奇的事物通过形态的相似性、某种类似的外在特征或内在的联系性非现实地整合在一起，制造出奇特的视觉效果，生动形象地表达广告诉求的主题。在图5中，麦当劳薯条广告巧妙利用斑马线与薯条形态的相似性组合成一个新的整体。

2．实物再现法。实物再现是环境媒体广告常见的一种表现手法。它旨在抓住产品的主要特征，充分寻找与周围环境媒介之间的联系，将产品实物模型展示出来。这种逼真的实物形象展示，不仅给人直观的视觉感受，而且让人产生一种亲切感和信任感。在图6中，德国双立人刀具的广告将产品实物直接放置到分叉的灯杆上，突显刀具的锐利性。

3．减形投射法。智慧的减法非但没有减少相应的信息量，反而会突出或强调主题意念，达到以少胜多的效果。减形投射法是根据广告的诉求主题，将广告载体或道具进行镂空设计，或者采用特殊的透明材料等方法，投射出自然景象，并随着自然环境的变化而产生丰富的画面效果。在图7中，Koleston Naturals天然染发剂产品广告将女性的长发和五官镂空，随着光线的变化，女性的长发颜色随着天空和湖面的景色自然而变，将产品的“天然染色颜色”诉求与大自然的变化结合得天衣无缝。

4．悬念设置法。悬念设置法是在广告中故弄玄虚，布下疑阵，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在受众好奇心的驱动下，开启积极的思维联想，进一步引起受众探明广告意图的强烈愿望，然后通过广告相关信息将广告悬念解除，给人留下深刻的印象。如松屋银座翻新施工现场的临时围栏广告，100多米宽的巨幅画面设计了一个巨大拉锁的形象，横向布满整个建筑，当每个阶段完工，拉锁向右移动，开幕日期逐渐显露出来。通过场景的设置、时间概念的注入，给受众留下悬念，激发了受众对竣工的期待，产生引人入胜的效果。

5．空间位移法。环境媒体广告经常借助环境空间的位置、距离、方向等因素将产品特性展现出来，营造一种独特的视觉效果。在图8中，印度Anando牛奶想要增加儿童群体的牛奶消费，一个儿童用力将建筑物的一部分推着往前移动，通过建筑物局部空间位置的推移，富有创造性地展现了儿童牛奶的营养特征。

6．互动体验法。体验是一种亲力亲为的活动，是积极参与活动的行为过程。互动体验性是环境媒体广告的灵魂，环境媒体广告不仅仅是单纯地发布广告信息，而是根据受众的行为特点，通过场景模拟、场景再造，让受众产生身临其境的感觉，在参与互动中，体验广告所要传达的信息内容。

    互动体验法可分为主动参与和被动参与。主动参与是指受众个人具体行为积极地参与到广告设计中，从视觉、触觉等多方面感知广告信息并留下深刻的印象。被动参与是受众无意识或被迫参与到广告中的一种行为方式。在图9中，MINI Cooper汽车广告将敞开的汽车车身贴在地下通道出口侧面，当人们陆续进出通道时，仿佛很多人正在进出MINI车，完美地呈现了MINI汽车车厢宽敞的特点。

7．动态展示法。相对于静止状态的事物，动态变化的事物容易引起受众的注意。动态展示法是将环境媒介载体的运动状态与广告诉求的主题结合，以一种趣味、生动的动态变化过程完成广告信息传达。动态展示法一方面是将生活中存在的动态环境媒介载体，如电梯、手扶梯、旋转门等与静态画面组合。另一方面是将自然环境中阳光、雨雾、霜雪、温度等天气、气候因素作为环境媒体广告创意的出发点，这种变化带来的动态广告画面，具有良好的广告传播效果。在图10中，奥利奥饼干，随着电梯的上升和下降运动，沾上牛奶后又会离开，通过动态演示表达了奥利奥传承百年的独特食用方法。

四、结语

    环境媒体广告不仅承担着广告信息传播的角色，同时也是城市景观重要的组成部分。环境媒体广告创意具有无限发挥的空间，关键在于发掘环境媒体与广告主题之间的微妙关系，使环境媒体广告能够创造性地融入到城市环境之中，成为城市一道亮丽的风景线。

04105960-王晶-西洋美术史-罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）

普普艺术代表人物--罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）

    罗依·李奇登斯坦是美国普普艺术代表人物。1923年出生于纽约，早年曾就读俄亥俄州立大学美术系。1943到1946年间因二战爆发，被迫退役而中断。战后他再度返校进修，于1949年度取得俄亥俄州立大学艺术硕士学位。1951年度举办个展，一直担任商业艺术家兼设计师，从事橱窗艺术设计直到1957年为止，早年为普普艺术家，1970年后作品开始解放，逐渐走向超现实风格。

 

    网点，粗黑的线与原色是罗依·李奇登斯坦的艺术语汇。所表现出来的就是美国六十年代的普普文化，是生活里熟悉的。任何人都可以看得懂的主题。自1961年前，他受到两个儿子花画卡通漫画同乐，以及受周围所交往的普普艺术家们的影响，他开始模仿并放大连环漫画的画面，再配以照相制版所用的网点图案。

     其创作主题与内容引自电话簿，报纸或餐厅菜单的商业广告，杂志里的图像以及卡通和连环爱情漫画。截取生活中现成的图像的特写，利用投影机将搜集的图像投影在画布，略作打稿之后，以笔刷或者牙刷透过网点来回涂抹，制造出放大的印刷网点，又以粗狂的线条勾勒，以明快鲜明的原色填实，如红，黄，蓝，和少许的绿，黑，白的色彩，他并修改文字的字形，铺陈出简洁纯化，令人耳目一新又平易的艺术表现。

    罗依·李奇登斯坦喜欢运用众所周知的食物，再从中发展出独特的创意，他曾经说，我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织他的形式，使他变得不朽，这两者的差别也许不大，但却极其重要。

04105960-王晶-西洋美术史-安迪·沃霍尔（Andy Warhol)

安迪·沃霍尔（Andy Warhol)

    安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

    1962年7月，沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上，呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往的画家尽管也多在描绘生活，但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。

    玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

运用重叠的"图底"建立空间

    在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得到控制和加强。在他唯一以历史人物为题材的最后系列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。

重复的拓展延伸

    在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。在《坎贝尔汤罐头》和《二百一十个可口可乐瓶》中，当几个、数十个、乃至上百个形状、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注对象背后的意义，而全然被相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。

    沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。

    在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

04105960-王晶-媒体传达设计-吃饭也能感受季节变换

这家餐厅打出新招牌 让你吃饭也能感受季节变换

    食客们总是越来越挑剔,对于拥有最多米其林星级餐厅的东京来说更是如此。当一流的厨师、食材、服务和装潢似乎都没什么稀罕的时候,餐厅还能如何攫取食客的注意?有一些餐厅开始另辟蹊径,比如银座的这家开业不久的日料餐厅SAGAYA ginza,就打出了“感官餐厅”的招牌。

    与银座街头林立的餐厅相比,SAGAYA显得有些神秘,每天只接待八个人。除此之外,SAGAYA的墙面和桌面,使用了灯光和动画构成了一幅完整的图景。顾客在用餐的同时,不仅能够感受食物的味道和香气,还可以身临其境地感受日本的风景,比如樱花、森林,或是瀑布,背景音乐也会随之变换成风声、水声和鸟语。

想象一下,当你在就餐的时候,周围的墙面上是茂密的树林,潺潺流水从树林中穿过,“流”过桌面,伴随着水声,花瓣和鱼儿在水中来去,从你的手臂流窜到盘子上,再到下一个人....

    听起来还挺不错的?

    给SAGAYA打造这个互动式体验的是日本交互式灯光装置艺术设计团队teamlab,他们擅长利用技术服务于艺术,创作出技术和艺术结合的交互式艺术作品,好的创意总是层出不穷。我们之前报道过下鸭神社的灯光展,以及巴黎的灯光森林,都出自teamlab之手。

    teamlab给这个装置命名为“释放和连接”,更强调与餐厅环境的契合程度。

   “当盘子放在桌子上时,盘子里的景象被释放,扩展到桌面并与之相连”,teamlab的设计师解释道,“比如说,一只鸟栖息在盘子一侧,然后它一会儿就飞走了”。

    SAGAYA提供季节菜单,以主打的高级佐贺牛肉,辅以时令蔬菜,一共十二道。与高级食材相对的,SAGAYA使用的餐具也都是出自佐贺,著名的“有田烧”和“古唐津烧”。

    针对不同的菜品,这家餐厅会使用不同的摆盘方式,teamlab的桌面投影,会根据盘子和食物发生变化。当SAGAYA的蝴蝶盘端上桌时,桌面投影也会出现翩翩起舞的蝴蝶,飞来盘子附近,与盘中蝴蝶相聚。

    另外,投影还会随着食客的动作而变化。如果你把手放在桌上,小鸟会飞过来,落在你的手上。但如果你突然移动,小鸟就会受惊飞走。