马丁·基彭伯格
马丁-基彭伯格是一位极其多产的德国著名的艺术家。
个人简介：
在马丁死后，他的艺术声誉和影响力反而与日俱增，他被认为是在他那一代德国最有才华的艺术家。马丁是一位极其多产的艺术家，绘画、雕塑、摄影、装置、海报、招贴画，每一个门类都疯狂的多产，他的作品不止从产量，而且在风格，主题，和形式上都涉猎广泛，多得让人眼花缭乱。由于他的作品如此多样，晦涩，而复杂。了解他的个性能帮助人们理解他的作品。
马丁-基彭伯格的一生是短暂，不守规矩的一生。他喜欢进行挑衅，但都是出于自认为严肃的原因，所以，让周围的人喜欢他，这变成了一件特别困难的事情。
马丁总是处于情绪激烈的状态，在他很小的时候，他就要求别人对他表示关注。要知道，在马丁他们这样的一个大家庭里，房子里总是人满为患，但马丁在很小的时候就取代了父亲，成了这个房子里最受关注的人。
十几岁的时候，他就辍学了，然后他就上路了，从此再也没有停下来。他曾经上过一个艺术学校，但后来一样是辍学了。他曾经渴望能做一位演员， 在演员的梦想完全落空之后，他才开始集中精力开始搞艺术。
在朋克风行的时代，他在柏林经营了一家夜总会，这是他最初着迷于用思维去挑衅的尝试，当时，因为他还年轻的缘故，他的所作所为被视为是年少轻狂，或者年轻人爱做极端事情，他们都不会走太远，终究还是会回来。但就是这个男人在他余下的一生里，不断的做出了让人震惊的作品。
马丁曾经说过一句话：“你不可能每天都割掉自己的耳朵，今天是梵高，明天是 莫扎特。时刻检查自己的所作所为是十分困难的。”但事实上，马丁几乎就是以这样一种激烈的方式活着的，马丁总是在无止境的躁动中，总是在寻找人陪伴，找人说话，喝酒狂欢，他基本上没有停下了过，他看起来总是有些疯狂，激烈，不耐烦。这就是他在那么多地方生活过的原因，从柏林，佛罗伦萨，科隆，巴黎，马德里，东京，洛杉矶和希腊，马丁说，我从来没有刻意要这么做，但这种感觉一直都存在，它永远都在那里。
他的生活呼应着他的艺术：鲁莽独来独往，从来不知道何时该停止。不出所料，他得罪了许多人，很多人说他是在庸俗的进行自我宣传。 在被一位德国艺术评论家批评后，基彭伯格画了一幅自画像，一个真人大小的马丁站在一个角落里，脸红红的，双手背在身后，像一个受到惩罚和羞辱的学生。他对画面上的那个人说：“马丁，到墙角去，你应该为自己感到羞愧。”这是马丁对自己进行的自我嘲讽。他是永恒的局外人，常常被艺术世界嘲笑和忽略。
马丁的绘画，线条流畅随意，构思巧妙。他绘画的主题也是各种各样，自画像，关于性的幻想，风景，和卡通小品等，风格和样式都很多样。他在探索雕塑的方向上走得更远，比如他的那件叫“Peter”的雕塑，家具或工业硬件混合在一起，任何已有的描述语系对此作品都不适用。
所有这些东西看起来应该是很多双手和很多个脑袋创造出来的，但这些都是精力充沛的马丁一个人创造出来的。他的作品自成格局，用以往已经存在的一些元素，塑造出了另外一种复杂的，有戏剧性的，带来新感觉的艺术。
马丁的自画像
在马丁的创作生涯中，他不断的对自己的肖像进行着描绘，他的自画像再也不是年轻而消瘦的样子了，而是一个变胖了的，暴躁而好斗的中年人，在这些描绘里，他总是把自己刻画成一个长着大油肚的胖子，看起来像是喝醉了酒，落魄而忧伤。很多自画像看起来都有几分 毕加索的模样，但却充满了自我贬损的意味。再后来，到1996年的时候，马丁的作品“自由引导人民”（Raft of the Medusa）开始流露出了天数已尽的意味，和别的自画像不同，这幅自画像马丁画的是一位正在死去的人。
马丁的摄影作品
这是马丁的一副滑稽摄影作品，画面里是一高一矮，一胖一瘦两个人的背影，他们两人穿着皱巴巴的衣服，像两个小孩一样手搀着手，朝酒吧走去，看起来像是杜塞尔多夫的午后，虽然滑稽但却亲密又温情。非常吻合马丁的风格，既想洞悉一切又存留天真，既残酷又温柔，挑衅和彻头彻尾的滑稽同时并存。
在马丁的作品里，工作中介机构成了一个大杂烩，赌场，运动场，变形的桌椅。整个装置里，令人兴奋的各种景物比比皆是，像是卡夫卡未完成的荒诞小说的延续。那些桌椅看起来是随意摆放的，但实际上都是马丁精心摆放的。这是马丁生前最辉煌的一件的作品，作品中的那些看似无规律摆放的桌椅，表现了卡夫卡时代的工作环境里，一个被官僚体制管理着的噩梦，这些东西被安置在一个像是篮球场的比赛场地上，但上面的桌椅板凳看起来是完全无序的，这两种元素混合起来，似乎创造出一种新的语言，但又像是一个巨大的困境。
没有评论:
发表评论