西洋美术史-04105960-王晶

2017年5月20日星期六

04105960-王晶-西洋美术史-理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。

1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。1992 年，理查德第一次到中国演出。 2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。

人物经历

1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴；同年，用口琴创作出一支曲子，曲名叫《菲菲圆舞曲》。

1959年，6岁的理查德·克莱德曼指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。

1965年，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

1969年，在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

1970年，因胃溃疡不得不去医院进行手术。

1976年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。同年，被法国唱片制作商看中，邀请参与钢琴专辑的制作。

1977年，到北海来独奏拍摄钢琴《水边的阿狄丽娜》MV，引起轰动。

1989年，与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。

个人生活心曲

1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。”理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。

　　1957年，4岁的理查德爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴时理查德就在一旁静听。爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴。

　　理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。

异国情

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

　　1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

人物音乐作品

01. 罗密欧与朱丽叶

02. 星空

03. 献给爱丽丝

04. 思乡曲

05. 秋日私语

06. 梦中的婚礼

07. 欢乐之歌

08. 水边的阿狄丽娜

09. 自由的生活

10. 童年的回忆

11. 梦中的鸟

12. 爱的纪念

精选辑

01．命运

02．献给爱丽丝

03．秋日私语

04．爱的纪念

05．托卡塔曲

06．绿袖子

07．罗密欧与朱丽叶

08．蓝色的爱

09．爱之梦

10．爱的协奏曲

11．一路平安，玛丽亚

12．蓝色回旋曲

13．“拉·拉”主题曲

14．玫瑰色的人生

15．爱情的故事

16．梦里的故事

创作风格

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

人物评价

克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。但作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国音乐的影响是巨大的。

理查德·克莱德曼创造7大之最克莱德曼的音乐产生了广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的听众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到60岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。

2017年5月14日星期日

04105960-王晶-媒体与艺术-VR艺术：熟悉的事物变得陌生

VR艺术：熟悉的事物变得陌生

Kim Laughton 为“Styles and Customs of the 2020s“创作的作品在卡内基艺术博物馆中呈现

“虚拟现实“（VR）技术真的会在现今的当代艺术创作中占据自己的一席之地吗？这个问题似乎已经走到了艺术对话的前沿地带。对年轻一代的艺术家而言，VR这种新型媒介已然与传统媒介们无异。

纽约艺术团体DIS便对此进行了深入的思考。该团体于2016年策划了充满争议又极具前瞻性的柏林双年展，令人记忆犹新。在2015年发表于艺术平台e-flux的文章《Styles and Customs of the 2020s》中，DIS做出了一系列反乌托邦式的奇幻未来预言。这篇文章由DIS成员及其一众合作者执笔，其中包括策展人Chus Martinez和Hans Ulrich Obrist、艺术家Timur Si-Qin和Andrew NormanWilson等。文章以充满讽刺意味的字句描绘出一个并不遥远的未来世界，这里充斥着“被托斯卡纳皮革、浮木及纱布包裹着的无人机“、因可可豆产量下降而囤积起的花生酱，还有新鲜水源私有化等诡异的意象。

受到该文章的启发，位于匹兹堡的卡内基艺术博物馆及旗下Hillman摄影企划部授意DIS与纽约布鲁克林的艺术组织兼设计公司Scatter共同创作一件作品，同样取名为“Styles and Customs of the 2020s“。这件作品由一个简单的问题出发：“新型摄影技术将如何塑造虚拟空间？”于是，DIS与Scatter又邀请了艺术家Kim Laughton、Rachel Rossin、Jakob Kudsk Steensen以及Ian Warburton一起创作了数件VR作品，展陈于博物馆宽敞的建筑分馆内。当然，表现各时期历史建筑风格的石膏模型这种低技术含量的虚拟现实作品也会出现其中.

位于卡内基艺术博物馆内的“Styles and Customs of the 2020s“展示现场

Scatter与上述四位艺术家为了该项目能够在3月亮相，从今年1月起便开始了筹备工作。对这些艺术家而言，DIS那种以调侃的方式描绘未来幻想的腔调在唐纳德·特朗普就职总统之后发生了剧烈的变化，也许是因为他们的调侃已经再也不及现实的惨淡了吧。举例来说，Kim Laughton的作品灵感来自于《Styles and Customs》文章中的一段文字，讲述的是超级富豪们逃离地球去太空建立家园的故事。

在Laughton的作品中，观众们围绕着一块悬浮于空中、有房子大小的石块移动，在石块之上是一个正在建设中的小棚屋。有一个声音如下发问着：“你思索过未来吗？你当然有过，但是现在一切变得更复杂了，不是吗？你还在为同样的事担忧吗？现在，你是不是对未来怀有不同感受了？更贴近？更紧迫？“

反之，Warburton的作品则将观者置于一个虚拟建筑场馆中。Warbutron构筑的空间里，充斥着手持抗议牌的人体模型。而在Rossin的作品中，观众则身处一个堆积着各种商品的体育场中，每当他们靠近这些商品便会愈发喷薄而出。

运用虚拟现实技术的艺术作品已经愈加频繁地走入公众视野。在这里，我们举几个发生在纽约的例子。正在进行的惠特尼双年展中有一件Jordan Wolfson的VR作品，成功地带给了观众不适感。另外，3月刚结束的Moving Image艺术节上，一支强大的艺术家团队也尝试运用了VR技术，以及与VR相关的“增强现实“（AR）技术。另外，同样于3月举行的Spring/Break艺博会上还展出了艺术家ErinKo、以及艺术双人组Filip Kostic & Evan Hembacher的VR作品。

尽管卡内基艺术博物馆与artnet的纽约总部相距甚远，但Scatter位于布鲁克林的办公室却与artnet总部仅一河之隔。相比之下，我们这些VR界的新手选择了去到Scatter，就近开始了解这类艺术品、学习它们的制造过程，以助于形成我们对于未来艺术世界的认知。

Ian Warburton为“Styles and Customs of the 2020s“创作的作品。图片：致谢卡内基艺术博物馆

启程进入虚拟空间——坐标布鲁克林

Scatter的联合创始人Alexander Porter与Mei-Ling Wong接待了我们，并向我们展示了一些艺术家为“Styles and Customs of the 2020s“创作的作品。整个VR之旅开启于一个火光摇曳的黑暗洞窟。Scatter设计的这个虚拟环境取材于法国登山家Silvain Yart所拍摄的几千幅洞窟照片。在这个空间中，观者将听到一个画外音阅读着每一位艺术家各自的念白。艺术家Jakob Kudsk Steensen读道：“水面上正发生着争夺水源的战争……加利福尼亚州的干旱变得如此恶劣，州内最富有的公民们需要缴纳额外的费用以获取水源，而工人阶级与穷人们则被抛弃在干涸至极的地方，为了几滴水而斗争……气候变化已经成为一个日益严峻与忧伤的话题。”

紧接着，洞窟消失，在随后出现的Steensen的作品中，观众们将发现自己正处于一个干旱的环境中，这便是加州一处沙漠的生态穹顶之下。尽管整个环境土地贫瘠，只有几株棕榈树，但地上的小放映屏却播放着马匹咀嚼鲜草的画面。那匹马似乎是那片土地上唯一的活物。此外，还有一棵枯萎的树，树上挂着印有熊图案的加州州旗。

Rachel Rossin为“Styles and Customs of the 2020s“创作的作品。图片：致谢卡内基艺术博物馆

近观虚拟环境的基础

Steensen怎样创造了这个环境？一切始于硬件，包括一台大功率且快捷的电脑。Steensen的这件作品仅耗资3000美金。他表示，VR的基本组件价格已经下跌，只要你想，完全可以构筑属于你自己的VR艺术品，总费用也就几千美金左右。如果你还嫌贵，那么只需500美金，你便可以在BestBuy上购入一个名为Oculus Rift的VR头戴式显示器；另一个大受欢迎的头戴式显示器品牌是HTC Vive，在游戏零售商GameStop上买也不过多花个几百美元。Scatter创始人Porter表示，头戴式显示器的质量依赖于由手机制造商所开发的小型高分辨率屏幕。显示屏与为每只眼睛分别配置的广角镜头相结合，使观者能聚焦于屏幕。

Jakob Kudsk Steensen为“Styles and Customs of the 2020s“创作的作品。

图片来自卡内基艺术博物馆

在软件方面，这4位艺术家都利用了一个名为Unity的程序来建立自己的虚拟环境，该程序常被用于编写游戏。之所以选择这款程序，主要原因是这个程序相对而言容易上手，毕竟这些艺术家们并不是每个人都有过运用VR技术的经历。另外，所有艺术家都从Unity的程序员Elliot Mitchell那里获得了帮助，为此Steensen对他特别表示了感谢。他还表示，新手们可以在YouTube上找到无数的视频教程，那些都可以指导你完成诸如设置照明等简单程序的操作。

用户们从一个XYZ的三维空间开始建立：以网格确定地面，而尖头坐标分离出水平与垂直2个走向，分别表示X和Y轴，而Z轴则用于确定纵深。

基底之上添加更多

接下来我们看到了许多子程序，Steensen正是利用它们构筑出了覆盖着动植物的岩石高原。“我用一个叫SpeedTree的程序来制作植物，“他说：“这个程序是专门用来做植物的，我会用它来做棕榈树。”3D软件ZBrush使Steensen能使用手持控制器为岩石塑形，类似人们在电子游戏中用来左右移动的手柄。例如，“它能模拟传统工艺，用户可以使用各种工具，如画笔或粘土“他补充道。接下来使用的工具是Substance Painter，这款软件能在3D的岩石模型上包裹一层摄有近距离岩石纹理的相片。最后登场的3DS Max，则用来构造虚拟建筑物。

用户其实不必亲手绘制出属于自己的虚拟世界，毕竟人们想象中的世界五花八门，将它们一一创造出来太耗费时间。因此，VR公司会出售现成的“资产包“。Steensen解释道，这些“资产包”中涵盖了许多被广泛使用的现成物品及材料，例如草、金属或石头等。

创造一个令人信服的世界

要想构建一个生态环境，仅有实体的物件是不够的，还要有许多无形的事物，比如光。这些光是自然的还是人工的？它们的源头在哪儿？它们的强度是多少？都是问题。就空气质量而言，艺术家可以决定其干湿程度与冷热程度。尽管观者往往将这些适宜的条件视为理所当然，它们实际上却是决定一个虚拟环境能否构筑得令人信服的关键。“你明知道哪个地方不对劲，可就是指不出它错在哪里。“Wong说：“比如，你置身于虚拟沙滩上，但你的直觉告诉你沙滩上的光不应该是这样投射的。”

“人类总能敏锐地觉察出所在的环境里哪里不大对劲。“Porter表示：“这就是说，每个人都是天生的专家，他们具备在游戏环境中进行评鉴的能力。因此，我们需要谨慎思考这些细微的差别。”

像Steensen创作出的虚拟环境作品就可圈可点，足够令人信服。当你从头上摘下VR显示器、回归现实的时候，会深感这件作品达成了一个任何媒介的艺术都渴望实现的目标，那就是“使熟悉的事物变得陌生“。

——来源：新浪网

04105960-王晶-媒体与艺术-国内首个VR艺术展“脑太空：科幻VR展”

国内首个VR艺术展“脑太空：科幻VR展”

国内首个VR艺术展“脑太空：科幻VR展” 将于6日下午4点在广州二沙岛风眠艺术空间开幕。据介绍，本次展览由媒体艺术家、中国美术学院跨媒体学院开放媒体系姚大均老师策展，参展艺术家是一群“95后”的年轻力量。展览以科幻为想象主题，包括未来城市、未来人居环境、失重体验、虚拟身体、记忆外置、交替视角等逾十件作品。

展览简介

　　“脑太空：科幻VR展”（Mind Cosmos :: Sci-Fi VR）是国内首个VR艺术展，也是国际极罕见的科幻主题VR艺术创作呈现。这次展览集中展示中国美术学院开放媒体系(Open Media Lab) 的23位“95后”青年艺术家的十余件作品，这既是数码原生一代以VR为媒介的一次大胆探索，也是媒体艺术家姚大钧长年通过创作、研究、展演、教学不断推演科技艺术前沿，拓展艺术边界的一个截面。

VR (virtual reality) 直译为虚拟现实或虚拟实境，就技术与实际应用而言通常被定义为一种计算机仿真系统；“模拟”与“仿真”是其主要目的。但对于艺术家而言，VR作为一种表现力极强的创作界面与媒介，其造境能力可激发出无限的可能性。在他们手中，虚和实不是理性试图规范和制约的二分对象，而是内置于每位个体的意识与潜意识、理智与情感的日与夜。他们以技术为画笔，以艺术无用之用自反地审视科技发展及其对日常生活的影响，将不可见不可知以全感知的视角展现在我们面前。创作者们在以复数的世界观，接通观者脑内的乾坤太虚。

在新媒介的刺激下，这些艺术家开始思考：22世纪的未来北京、数百年后的上海将是何种生活状态？中国独特的网络文化催生的赛博朋克(cyberpunk) 又会是何等视觉面貌？本次展出作品以科幻想象激活当下日常，艺术家们敏锐地体认到科技加速发展所可能引发的各式问题，比如未来中国城市设计、生态失控、信仰与权力、数据永恒、物种退化、虚实反转、人机一体vs 人机剥离、时空穿越、数码狂欢、记忆外置存储、基因控制等进行细腻塑造，展现了中国新生代艺术家对未来、自我、环境的超越性思考，以及VR作为创想世界观工具的巨大潜力。

近日走红的电影“攻殻机动队”再次展现了美日两大科幻强国的视觉霸权。而中国作为此片的投资方，是否也可以回头正视自身强大且独特的美学经验，敢于培养我们自己的面向未来的一代代艺术家呢？“脑太空：科幻VR展”正是这样一次充满正能量的尝试。

开放媒体系• 跨媒体艺术学院• 中国美术学院：

中国美术学院跨媒体艺术学院作为国内媒体艺术的引领教育单位，致力于媒体艺术的跨界创作；而开放媒体系Open Media Lab 更着重当下最新平台与科技的艺术性开发与拓展。多年来，在系主任姚大钧的主持下开放媒体系开设了许多国内首家甚至唯一的教学系统，包括声音艺术，程序艺术，audio-visual 影音现场，社交媒体，AR增强现实，VR虚拟现实等。

虚拟现实艺术实验中心• 中国美术学院：

中国美术学院委托姚大钧创建并主持国内第一所虚拟现实艺术实验中心virREAL (Virtual Reality Art Lab)。实验中心与国际重要媒体艺术研发及学术机构联合，深度实验开发具有中国精神的科技艺术作品并推进相关学术研究。

—— 来源：南方网

04105960-王晶-西洋美术史-《正午》

《正午》

正午的剧情简介

　　小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏 Gary Cooper 饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（Grace Kelly 饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗……

这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。

1952年拍摄的《正午》被看作是最著名的反西部片，评论界常津津乐道于加里·库柏在片尾摘下警徽扔到地上然后带着格蕾斯·凯利扬尘而去的情景。这确实与传统福特式西部片有所不同，但这一不同并非只是情节上的不同，正午对传统西部片的叛逆是来自于宗教背景设置上的不同。

从片头我们就可以注意到主人公的婚礼不是在教堂举行的，但却有牧师证婚，片中当加里·库柏到教堂去征集志愿安保人员时，教堂里的牧师责问过几乎不来教堂的他，他的解释是自己娶了个贵格会的妻子。

贵格会是什么呢？贵格会(Quaker)，又称公谊会或者教友派(Religious Society of Friends)，是基督教新教的一个派别。该派成立于17世纪的英国，创始人为乔治·福克斯，此人四处布道，常因此被关进监狱，审判时质问法官是否“听到上帝的话而发抖”，于是得名「贵格」(Quaker)。贵格会反对任何形式的战争和暴力，不尊敬任何人也不要求别人尊敬自己，一切平等，不起誓，反对洗礼和圣餐。主张任何人之间要像兄弟一样，主张和平主义和宗教自由。

因为有了这个取消繁文缛节主张一切从简的贵格会，库柏和凯利的婚礼就没有在教堂举行，库柏自己所扮演的这个警长凯恩，虽然没有介绍，但根据他的行为可以判断这个人物其实也是按照贵格会教徒的模式来设定的，但又并非纯粹的贵格会教徒，因为他使用枪来解决问题。凯利演的艾米虽是纯粹的贵格会教徒，极力反对凯恩留下来干掉那四个歹徒，却又在片尾为了自己的男人用枪解决掉了一个坏蛋。由于长期受其他教派迫害，贵格会发展到今天在美国也只有六十万人，一般只集中在东海岸的宾夕法尼亚、罗德岛等地，宾夕法尼亚州的缔造者就是著名的贵格会教徒宾威廉。正午的发生地是在新墨西哥，二者相隔真可谓十万八千里，贵格会教徒在荒凉的新墨西哥简直就是凤毛麟角，编剧如此编排，显然并非为了声张贵格会的教义，而是故意将这一宗教背景搞的十分荒诞。

于是，一个贵格会信徒和一个疑似贵格会信徒罕见的出现在了新墨西哥，结果又都违背了贵格会反对暴力的教义，编剧煞费苦心的设置，无非就是想打破传统西部片的宗教精神。在以约翰福特为代表的糅合了天主教爱国主义和清教徒思想的传统西部片里，战斗的意义多来自于一种排他性，传统西部强调一种异者与自者的冲突，比如是在清教徒看来，印第安人是魔鬼的伙伴，于是才会在传统西部片里常见白人与印第安人的战争。这在正午里是见不到的，贵格会将印第安人也列为可以拥有共同信仰的同路人，于是在酒吧门口我们可以看到印第安人悠闲的站在那里。而小镇上的白种男人不仅怯懦，且许多心怀叵测简直与歹徒为一丘之貉，头号恶人米勒走下火车时竟是西装笔挺，绝没有一丝一毫凶相。这种他者与自者的模糊，导致了警长凯恩觉得自己为镇上居民冒着生命危险去战斗，可他们却不值得当作是自己人，即使是最好的朋友也躲在家里不敢见他，这才使得他扔警徽。因此我们说，正午是一个建立在矛盾和悖论之上的西部片，它的意义就在于质疑并打碎传统西部片的哲学和逻辑模式。

乔治·斯蒂文斯的所谓反西部片，并没用一种怀疑的精神去对抗，而是将目光对准了西部神话的消亡。弗莱德·金尼曼的《正午》则以荒诞的情节设置将一个不起眼的教派的教义作为立足点，继而又毁掉这个立足点，让所有的宗教色彩都暗淡无光，以此来展示其对传统的蔑视，似又体现了贵格会不尊重一切的精神。这种蔑视，是所有西部片所不具有的，这也是弗莱德·金尼曼的风格，他从福特那里学会了西部片的技法，但没有学福特的模式，而用福特教的技法拍电影去质疑和挑战福特。福特没有接受他的挑战，接受他的挑战的是霍华德·霍克斯和约翰·韦恩，他们拍摄了《赤胆屠龙》Rio Bravo，类似的背景不同的情节。Rio Bravo的枪战精彩绝伦，却不如《正午》内在力量的强大，《正午》以贵格会的教义为出发点，以刻画人性上的矛盾冲突为重点，体现了作者相对于长于技法长于暴力的安东尼·曼、山姆·帕金法或者霍华德·霍克斯等西部片老手的高明之处。因此反倒是这样一部反西部的西部片在众多西部片里名列前茅，这也与金尼曼的独立制片方式有关。

04105960-王晶-西洋美术史-伟恩·第伯

伟恩·第伯

伟恩·第伯是一位出生在美利坚合众国亚利桑那州梅莎市（Mesa）的波普艺术画家。波普艺术风格的代表人物之一。

基本资料

1942年到1946年间，他曾加入美利坚合众国空军服务。1951年，他从沙加缅度州立学院﹙Sacramento State College﹚毕业，并开始在该校艺术系任职，教了九年之后，第伯转到加州州立大学戴维斯分校艺术系担任教授一职。并渐渐的成为一位职业画家，在1972年后，他转到美利坚合众国文艺学院（American Academy of Arts and Letters）任职。

第伯知名的画作都带有强烈普普艺术风格，包括很粗的外轮廓线，和完整的物品描绘，并使用了大众文化中处处可见的主题﹙快餐店的食品等﹚。他与其他普普艺术家风格略有不同的是，第伯喜欢使用细笔来描绘。在1980年代到1990年代，第伯也开始以热门的人物来做绘画对象，如米老鼠等。他后期的作品｢日落大街｣﹙Sunset Streets，1985年﹚与｢平地小河｣﹙Flatland River，1997年﹚皆以高写实的画风引人注意。在画面与平凡大众的心灵感应上，第伯与爱德华·霍普的风格有异曲同工之妙，观看他们的画作，往往能带给观者对于平凡物品美感的体会。

荣誉和成就

11月11日在纽约苏富比的拍卖会上，美国艺术大师伟恩·第伯1961年的一幅小作品－“切糕"（尺寸为61 x 76.5 cm）再以一百七十六万两千五百美元的高价拍出。伟恩·第伯的作品价格一直以来在艺术市场上是稳步地上升，也屡屡的创造佳绩。

伟恩·第伯是一位非常受人敬重的艺术家。他德高望重，生活淳朴，为人谦虚。80几岁的高龄还在学院里授教。他还是时刻地保持着工作的状态。他坚持每天打网球，创作。所以88岁的伟恩·第伯看起来还仍然潇洒，风度翩翩。他的收藏作品的级别会令一些小型博物馆自叹不如。室内的灯光和作品的陈设也保持在博物馆陈列作品时的视觉效果。从住宅的外表也完全看不出主人竟然是位在艺术史上赫赫有名的波普艺术家。伟恩·第伯的艺术成就和他为人自然，谦逊的生活作风让他成为一位名副其实的令人尊敬的艺术名家。