04105960-王晶-媒体与艺术-本田汽车广告创意，3000张画就为拍一只广告

    

    从创始人本田宗一郎用一个发电机改装他妻子的自行车，到本田的摩托车进化史，到汽车是怎么发展成今天的模样…在本田的这支广告中，将 3000 张插画组成了一个停格动画，演绎了这些产品的变迁历程。

    广告的名字就叫“纸”，由创意机构 RPA 制作。时长两分钟——这是挺奢侈的一件事，尤其是还选在全美橄榄球联赛直播期间投放。据了解，在 CBS 国家级赛事后期投放广告的价格是每 30 秒 637,415 美元（400 万人民币左右）。

    本田美国区市场副总裁助理 Tom Peyton 表示，广告主要面向北美地区消费者，但也适合全球传播。广告意在表达“本田不只是汽车制造商，而是一个生产优质产品的创新高科技公司。”配合这支广告，本田还做了一个线上互动版——观众可以点击每个产品，了解它的历史和对本田的意义。在下面这个视频中，讲了这支广告幕后的制作过程：

 

    这是本田的长线 campaign “Power of Dreams”系列中的最新一支广告。此前，本田大热的广告“当你不在时汽车零件们在玩多米诺”和“一颗螺母的奇幻之旅”也属于这个系列。

04105960-王晶-媒体与艺术-轩尼诗新广告堪比科幻片 带你上天

   

    这是一个类似《星际穿越》的90秒视频，不要以为这是最新电影预告，这只是法国洋酒品牌轩尼诗Hennessy最新的广告大片“The Piccards”。

    热气球升空、爆炸，潜水艇潜入深海、探测，广告把人类历史上两个伟大的时刻串联起来，用电影手法拍摄，给人很强的视觉冲击。

    这支广告由年度最佳创意机构和年度最佳公司的Droga5制作，讲述的是探险家Auguste Piccard和他的儿子Jacques的事迹。这一对父子可不平凡。父亲Auguste Piccard曾在1931年搭乘热气球升到16165米的高空，这是人类首次接近大气层；儿子Jacques Piccard在1960年驾驶深潜艇的里雅斯特号，以铁球压舱，用汽油为浮槽，第一次史无前例的潜航抵达海沟底部。

    看起来这个寓意宏大的广告跟酒没有任何关系，而这正是轩尼诗最近几年在走的抽象价值观的营销路线。自从2011年，轩尼诗开始与那家一直帮三星嘲讽苹果的广告公司Droga5合作之后，便推出了“狂野的兔子”（Wild Rabbit）主题的广告宣传.所谓“狂野的兔子”指的是人们对于梦想的那种狂热和执着的精神——就像这家250年的轩尼诗对于科尼亚克白兰地酒的追求。如今，这个主题的系列营销已经到了第四个年头了。

    每年，在“疯狂的兔子”宣传中，轩尼诗都会用电影大片的风格讲述一些追求梦想的故事。比如2012年发布的首支广告，是关于一个备受嘲笑的拳击手从不放弃最后成为拳击界领头人的励志故事。

   “疯狂的兔子”还还曾请过美国Rap歌手Nas担任形象大使，这位被称为纽约的Rap帝也被誉为街头诗人，不过他小时候生活贫困，甚至还曾辍学乞讨。

 Wild Rabbit活动

Wild Rabbit海报 

    这些宣传成本都相当高。如今轩尼诗每年的媒体宣传开支预估为1000万美元，而“疯狂的兔子”系列广告制作费高达700万美元——相当于一个中型成本制作的电影，所以广告能制作出大片水准也就不意外了。

04105960-王晶-西洋美术史-弗朗西斯·毕卡比亚

    法国画家弗朗西斯·毕卡比亚是达达艺术的典型代表。他从崇拜印象主义转到热中立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事，他参加了一个立体派小组，作“黄金分割试验”，后来又加入德劳内等人的“俄耳甫斯主义”。阿波里奈尔写过一本《动物寓言集》，其中一篇题为“俄耳甫斯”。因当时立体派有4种不同风格，于是他用这个篇名来定一种画派。这个“俄耳甫斯主义”，是“用一些假借的材料来表现艺术的新组合。它不是根据视觉得来的现实，而完全是出自艺术家的创造，或由艺术家所具备的强烈现实感所引起。这一风格的作品，必须同时能显出一种纯美的力，明确的结构和崇高的含义，这是纯艺术的主题。” 

    他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。他是由祖传意识和性格造成的无政府主义者，是个既啰嗦又具破坏性的画家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，并且喜欢诋毁一切思想、机构和人。他的多疑使他独断专行，他的自由更是到了绝对自由主义的地步。毕卡比亚算是他那时代的一位大家，而且更算得上是一位人物。

    这一幅拼贴画《画布上的羽毛和木头》作于1921年，有119×78厘米。如果说它是典型的达达作品，那么达达又将成为波普艺术的先驱。其实，达达派是反艺术的。 达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。这种艺术虚无主义的态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。比如他的《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。

    作为达达派的创始人之一，他吸引了许多年轻画家。毕卡比亚的创作从来没有固定的模式，一直在变革之中。他一段时期抽象，又回到具象艺术上；画了一段时间的超现实主义作品，再去重操学院派裸体创作，这也正是他创作的独特之处。

04105960-王晶-西洋美术史- 吉加·维尔托夫Dziga Vertov 《持摄影机的人》

    《持摄影机的人》 的导演是吉加·维尔托夫Dziga Vertov，苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。 之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。维尔托夫力图创造出反映现代生活的新电影，但他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，这使维尔托夫在创作中过分迷恋于形式。维尔托夫受到当时的无产阶级文化派、列夫派等团体的影响，把过去的文化笼统看作资产阶级文化而一概加以否定。他甚至否定新闻电影以外的各种电影艺术。这些观点使他在实践中遇到了不可克服的矛盾，作品时而成功，时而失败。 但是，维尔托夫在记录电影领域内的不断探索，却是有益的，特别是在摄影和歼击技巧上，有很多革新，他在创作上和理论上的探索对记录电影的发展起到一定的作用，对国外记录电影也有影响。

               

    本片是“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

                                 

    全片没有情节，只是不动声色的记录莫斯科的市景，街上形形色色的行人，店铺，工厂，电车，火车……最有意思的是这样一组镜头：街上奔跑着一辆敞棚汽车，车里是几个打扮入时的阔太太，这样的镜头并没有什么特别，可这时，镜头切换，我们看到摄影师正坐在与敞棚汽车并行的另一辆敞棚汽车上，拍摄着阔太太们的一举一动。这就让人不由得想到，那么我们现在”所在”的镜头，岂不是另一辆与两辆车共行的汽车上的另一名摄影师的眼睛吗？

    从电影和摄影的角度来看1. 蒙太奇。把爱森斯坦创造的蒙太奇技术发挥到了超前实验的高度。  2. 无数的镜中镜，不论画面是从静止的胶片转切到胶片上的这个电影，还是一次又一次，我们看到电影院里面的观众看电影。4. 强烈的对比，比如那一组结婚与离婚的组合，葬礼，生育，与婚礼的组合，美容的女人与劳动的女人之对比，都让人心里感慨万千。

04105960-王晶-媒体与艺术-《谁怕沃尔夫》国家戏剧院

《谁怕沃尔夫》

    今年台湾国际艺术节与台北歌德学院合作，邀请到欧洲最具指标性德语剧院之一的苏黎世国家剧院，带来欧陆备受推崇的导演赫伯特．弗里兹最新创作，以浪漫乐奥地利作曲家雨果．沃尔夫为灵感，把音乐视为 剧场核心，结合声音与色彩，看似无厘头的风格化表演，却因视觉、听觉的感官无限放大，不只欢笑满屋，更在笑闹中颠覆人们对剧场的想像。

舞台是一个旋转舞台、一架钢琴与三面红黄蓝的大背板，建构出明亮鲜豔，极简又超现实的舞台视觉风格，似乎刻意向美国抽象表现主义巴尼特·纽曼著名作品《谁怕红黄蓝》致意，五光十色的舞台，搭配穿戴夸张又色彩缤纷的演员，用极富旋律节奏的表情与肢体，以及完美的歌声与音乐协奏，建构出这齣带点嬉闹疯狂又华丽的视觉音乐剧场。

   《谁怕沃尔夫》剧中使用后浪漫时期音乐家雨果．沃尔夫的艺术歌曲。赫伯特．弗里兹特别添加爵士乐，动感流行，相互穿插。他强调于果沃．尔夫的歌曲有比较重的情绪在里面。所以在舞台上，放会旋转的红黄蓝三个面板，借由光的反射，可以营造出缤纷效果与情绪形成反差，重新赋予德国后浪漫时代音乐的定义。

    这张图片是《谁怕沃尔夫》中的一个剧照，七位舞蹈演员穿着艳丽的衣服，舞台上置入可以自转的红、黄、蓝3个大面板，艳丽的衣服与舞台中的红，黄，蓝相互辉映，搭配戏谑的闹剧风格演出，如同魔术方块一般，带来以往德语戏剧不同的风貌。舞台整体感觉色彩十分绚丽。演员通过自己的表演，表现出了不同的性格特点，音乐与肢体语言搭配的恰到好处。

 

   《谁怕沃尔夫》中的一个场景是台上的七位演员穿上了类似日本艺伎的服装，再搭配上夸张，搞怪的表演，加上搞笑的舞蹈，我觉得有一点讽刺的意味在其中。演员们在台上与观众互动频频，演员通过对不同的人物的性格的表现以及卖力的表演，配合着舞台的灯光音乐等，将《谁怕沃尔夫》诠释的恰到好处。

    导演赫伯特．弗里兹，是柏林人民剧院演员出身，直到五十八岁才开始指导第一部剧场作品。导演手法以闹剧风格闻名，作品集聚娱乐性，与一贯重视文学性，便习惯表达深刻沉重主题的德语戏剧非常不同。近年来其作品，频频受邀着“德语戏剧风向标”之称的柏林戏剧节，给德语戏剧带来截然不同的气象。赫伯特．弗里兹认为演员要与音乐融为一体。靠肢体动作表演，而非倚靠台词的表演，如此更能打动人心，如同小丑默剧演出，让观众大笑之余，却能流出辛酸动人的眼泪。

   “演员与音乐不能分开”是赫伯特．弗里兹的分享。当他在看剧本时，会边阅读文字边想象音乐“读起来要让自己感受到音乐”演出才能真正传达给观众，感动人心，让人快乐。因此赫伯特．弗里兹表示，他都会要求演员要用“音乐的角度”去思考每句台词及演出内容。相信正是这份认真的态度，《谁怕沃尔夫》才会如此的成功。

04105960-王晶-媒体与艺术-交互式体验《Firebird》

   影片中所表现的是在虚拟世界中，能够像在现实当中一样，可以通过对一些物体的旋转以及火光的变换，舞者在跳舞飞上天等动作，感觉到所看到的物体的重量，形状，色泽等一些人与物体之间的互动信息。 在虚拟的世界里面，将所想的物件所做的事情在虚拟世界呈现出来，这样做能达到什么样的效果，那样做又能达到什么样的效果，甚至还可以把在现实世界不可能存在的事和物都可以在虚拟世界中构想出来。 VR技术由诞生到现今已经历了几个年代，其应用范围也越来越广，如医学方面，可以提供给医生进行模拟手术，这样大大提供了现实中手术的成功几率，还有军事，科技，商业，建筑，娱乐，生活等等。

   随着制造业信息化科技工程的推进，同时也为虚拟现实（VR）、仿真应用以及三维可视化的深化应用创造了条件。相对与轻量级三维可视化技术，虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）则更为真实，它是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物，具有多感知性、浸没性和交互性等三大特点。

   我觉得VR交互技术①立体视觉现实技术：人通过视觉所获取到的信息是人本身所有感觉中最多的一种感官，所以虚拟现实技术中立体显示技术占有不可或缺的重要地位。 ②环境构建技术：在虚拟世界中，构件环境是一个重要的环节，要营造一个区域的环境，首先就要创造环境或建筑模块，然后在这个基础上再进行实时描绘、立体显示，从而形成一个虚拟的区域环境。③真实感实时描绘技术：要在虚拟世界中实现与现实世界相同的事物，仅靠立体显示技术还是远远不够的，虚拟世界中必须存在真实感和实时感，就是实现一个物体的重量，质量，色泽，相对位置，遮挡关系等的技术。 ④虚拟世界声音的实现技术：在虚拟世界中除了视觉还有很多感官系统可以获取到周围的信息。如听觉，这种技术就是在虚拟世界中实现声音，这样人在虚拟世界里不仅能够看得到也能听得到。

   我认为虚拟现实技术是一个极具潜力的研究项目，是未来的重要技术之一。它不论在理论，软件或者硬件的领域上都依赖着很多技术，当然其中也有较多的技术只实现了理论，硬件方面还是有待完善的。不过可以预见，在未来虚拟现实技术绝对会被广泛应用。

04105960-王晶-媒体与艺术-创意舞团Enra嘻哈忍者《FUMA-KAI》

   影片是创意舞团Enra的震撼现场，声光魔幻之美。该影片中，舞蹈演员在屏幕图片切换的时候，做出跳跃的动作，屏幕也有墙面切换到屋顶，给观众营造出一种错觉，仿佛这些舞蹈演员真的从地上跳跃到了屋顶。还有舞蹈演员做出在原地游动的动作，身后的场景在呈现出一层一层向上的图案，使观众感觉到舞者在游动上升的感觉等等的变化，这种表演方式，使人耳目一新感觉很不一样。新媒介创造出幻觉，并且利用这种幻觉可以改变人与环境的关系。

   舞蹈、电子音乐、影像与交互装置相结合的一次大胆尝试，此探讨跨科学、跨领域协同创新多媒体表演的多种可能。多媒体交互式演出，是利用传统艺术与远程多媒体技术结合的方式，呈现给观众一种创新的演出体验。传统舞台运动编排主要依赖于创意人员自身的专业知识，静态的设计方案与动态的演出过程之间难免存在偏差，使得舞台表演创意设计、评估、实施的效率低下耗费巨大。而近些年开发和应用的舞台仿真系统，大都是用简单的几何结构来模拟数字舞台的运动过程，也难以完全真实地呈现实际演出效果。演出中多媒体的运用独特之处是以“光”造“形”。光，是人识辨世界的基本条件，在我们的生活中无处不在且不可或缺。自20世纪80年代以来，以数字录像，数字电影，数字动画，计算机图形，多媒体技术，交互技术等新的媒介进行艺术创作成为一种趋势，随着数字技术的普及和科技的发展带动并派生了艺术的数字化，多媒体与演出之间的联系越来越紧密。作为一种新颖、多元的表现手法，层出不穷的多媒体技术被运用在国际舞台上。

   本影片中以一种交互式舞台运动排演系统，主要实现在舞台表演创意、排演过程中进行交互式的舞台运动编排功能。本系统主要目的是对预置的动态舞台进行动态仿真排演，通过交互式控制，使舞美设计人员能够根据需求，对舞台上的所有部件进行控制，调整其位置、运动状态、运动时间等舞台模块运动要素。舞台布景设计模块的主要功能数字舞台运动方案的设计，能够按照需求直观地对舞台布景道具的运动进行设置。舞台数据的存储与传输模块的主要功能是舞台运动方案的存储、传输、实施等。