去年，VR火了一把，在上海大大小小的艺术展览中，几乎都能看到戴着VR眼镜的观众饶有兴趣地观展。如今，AR技术也在沪上艺术展览中悄然亮相，今年初在艺仓美术馆开幕的《伊藤润二经典美学AR体验展》就主打AR牌。在上海当代艺术馆的《“聚场” 转媒体艺术展》中，也将使用AR技术配合“德彪西遇上杜丽娘”项目的演出。
超6成观众为AR而来
带上AR设备观看，画面里的形象会动起来。
工作日时，《伊藤润二经典美学AR体验展》的展厅里仍有不少年轻观众前来观展，这对成立不久、离地铁站有1公里多路程的艺仓美术馆而言，已经是个不错的成绩。
带上美术馆特制的眼镜设备，随着视线的移动，就可看到墙上原本静止的画稿突然动了起来，还配有声音特效，十分逼真。策展人温怡宁介绍，使用AR技术是为了让观众有身临其境的体验。“这是目前AR技术在上海大众性艺术类展览中的第一次大量使用。首站展出时，我们曾做过问卷调查，约有一半人是冲着AR而来。以我们的观察，在上海站，这类观众可以占到6成以上。AR对于观众来说的确很具有吸引力。”
为了配合上海观众的需求，《伊藤润二经典美学AR体验展》重新制作了11个AR影像，这并非轻而易举。温怡宁介绍，AR在程序制作方面已经很成熟，难的是原作品线条非常细微精致，为了更好凸显作品本身的艺术性，这些细微的笔触、线条也要通过AR来有所体现，这就需要工程师和动画师通力合作。她透露，单是此次在上海展示的11幅AR影像，动画师就花了1140个小时的工作时间，再加上程序制作时间，整个AR项目工期大概1年。
VR观展将成博物馆互动新趋势
AR不是新技术，2013年春晚舞台布景中就有应用。2016年上海国际电影电视节展会上也曾展出虚拟场景加上虚拟人物的技术。“实际上把虚拟场景替换成摄像机信号，在这之上再加入摄像机信号追踪，就可以称之为AR了。去年年中，我们已经将这类型的节目应用于广电领域。”某科技公司工作人员介绍。
“用AR还是VR，并没有哪个技术更先进的概念，而是针对展览的特点和带给观众的效果。”温怡宁介绍，AR和VR技术在艺术展览上的运用范畴和空间、领域是完全不同的。AR更适用于平面艺术作品、媒材的立体化和动态化延伸;VR技术上则适合物质文化遗产或古迹类等具有空间性质的展览，比如在埃及博物馆里就大量使用VR技术来展示。“如今VR技术在世界各大一级博物馆里可以大量看到，通过VR技术，观众足不出户也能观赏博物馆里的艺术品，这是世界各国在博物馆开发以及博物馆和观众互动上的新趋势。”据了解，除了AR、VR外， 3D立体光雕投影技术、浮空投影技术等在国际性展览中也已经相当成熟，这些技术只要和故事主轴、展览主题搭配得宜，可以起到很好地体验展示效果，对于观众走进或者接触展览重点核心主题，是很有帮助的。
展览主角是内容，不是技术
如今，不少艺术家已经开始尝试将VR、AR作为一种新的艺术媒介进行创作。比如上海当代艺术馆将在明年初与青鸟新媒体艺术合作推出新媒体艺术展，把整个美术馆变身为未来版的园林体验馆。该展览艺术总监艺术家林俊廷向解放日报 上观新闻记者透露了展览细节，他介绍，这次展览将通过运用技术结合空间体验将传统文化转化打造为一座当代园林。“例如，当观众在展厅里四处走动，可以惊喜地发现各种神话人物、鸟兽躲在某一暗处的角落，透过互动设计与体验，技术帮我们将实体的体验与虚拟的想像连结。”不过，林俊廷认为，尽管如今VR、AR火热，但在艺术展览中不能滥用，甚至反客为主。“展览的主角永远是内容，绝对不是技术，技术只是表现即应用的手段之一，应该服务于展览。”
未来，VR、AR艺术能否成为主流?“我们可以把VR、AR看作新媒体艺术的一种，新媒体艺术不会取代传统艺术，但在今天变成一股趋势，这也显示人们总是对未来有很多想像并希望扩展与创造未来。相信更多新技术会不断出现，但触动人心的终究还是创造出来的体验与内容。就像打动人们的永远是故事而不是因为技术与工具。除了技术，我们还有更多重要的事物要追求精进。”
